ساب شو
اخبار و تماشای انیمیشن های کمپانی های معروفساب شو
اخبار و تماشای انیمیشن های کمپانی های معروفهمه چیز درباره کمپانی انیمیشن سازی والت دیزنی
۱۹۲۳–۱۹۲۸: دوران تأسیس و فیلم صامت
در سال ۱۹۲۳، والت دیزنی، یک پویانما در کانزاسسیتی، میزوری، یک فیلم کوتاه با عنوان سرزمین عجایب آلیس ایجاد کرد که در آن بازیگر کودک ویرجینیا دیویس با شخصیتهای متحرک ارتباط داشت. پس از ورشکستگی شرکت پیشین خود استودیو لف-او-گرم، استودیوی دیزنی به هالیوود نقل مکان کرد تا به برادرش روی اولیور دیزنی بپیوندد. یک توزیعکننده فیلم به نام مارگارت جی. وینکلر از «وینکلر پروداکشنز» [الف] با والت دیزنی تماس گرفت و قصد داشت مجموعهٔ کمدیهای آلیس را به قیمت ۱۵۰۰ دلار بخرد و هر حلقهٔ فیلم را با دیزنی توزیع کند. والت دیزنی و برادرش روی دیزنی در همان سال شرکت پویانمایی برادران دیزنی را تشکیل دادند. پس از سرزمین عجایب آلیس، فیلمهای انیمیشن بیشتری ساخته شدند.[۷] در ژانویهٔ ۱۹۲۶، با تکمیل استودیوی «دیزنی» در خیابان «هایپریون»، نام «شرکت انیمیشن برادران دیزنی» به «استودیوی والت دیزنی» تغییر یافت. پس از نابودی کمدیهای آلیس، والت دیزنی یک مجموعهٔ کاملاً انیمیشنی با بازی یک شخصیت به نام اسوالد ساخت. وی اسوالد را خرگوش خوششانس لقب داد.[۷] این مجموعه توسط «وینکلر پیکچرز» تولید و توسط یونیورسال پیکچرز توزیع شد. البته والت دیزنی تنها چند صد دلار درآمد از این کسب کرد.[۷] والت دیزنی ۲۷ مارک اسوالد را پیش از گمِ قرارداد در مارس ۱۹۲۸ تکمیل کرد، وقتی رئیس «وینکلر چارلز مینتز» چهار نفر از پویانماهای اصلی استودیوی والت دیزنی را استخدام کرد (به استثنای آب آیورکس) تا استودیوی انیمیشن خود را با نام «اسنوپی کامدیز» ایجاد کند.
۱۹۲۸–۱۹۳۴: میکی موس و سمفونیهای احمقانه
در سال ۱۹۲۸، برای بهبودی از دست دادن «خرگوش خوششانس»، «دیزنی» به ایدهی یک شخصیت موش به نام «مورتیمر» در حالی که در قطار به سمت کالیفرنیا میرفت، آمد و چند نقاشی ساده طراحی کرد. این موش سپس به «میکی موس» تغییر نام داد (همسر «دیزنی»، «لیلیان»، از صدای «موش مورتیمر» بدش آمد) و در چندین فیلم تولیدشده توسط «دیزنی» بازی کرد. «اوب ایورکز» طرح اولیهی «دیزنی» در مورد «میکی موس» را تصفیه کرد.[۷] نخستین فیلم صوتی «دیزنی» بهنام «استیمبوت ویلی»، کارتونی با بازی «میکی»، در تاریخ ۱۸ نوامبر ۱۹۲۸ از طریق شرکت توزیع «پت پاور» منتشر شد.[۷] این نخستین کارتون صدای «میکی موس» بود که منتشر شد، اما سومین ساختهشده در پشت Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho بود. «استیمبوت ویلی» یک ضربهی فوری فوری بود و موفقیت اولیهی آن تنها به جذابیت «میکی» نسبت داده نشد. یک شخصیت، اما به این واقعیت که نخستین کارتونی بود که صدای هماهنگ داشت.[۷] «دیزنی» از سامانهی Cinephone Pat Powers استفاده کرد، که توسط Powers با استفاده از سامانهی Phonofilm «لی دو فارست» ایجاد شده بود. «استیمبوت ویلی» برای نخستین بار در تئاتر «کلونی» B. S. Moss در شهر نیویورک، تئاتر برادوی ارائه شد. سپس هواپیمای دیوانه Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho با قطعات صوتی هماهنگ مجهز شدند و با موفقیت در سال ۱۹۲۹ منتشر شدند.
«دیزنی» به تولید کارتون با «میکی موس» و شخصیتهای دیگر ادامه داد[۷] و سریال Silly Symphony را با امضای «کلمبیا پیکچرز» به عنوان توزیعکنندهی Symphonies در اوت ۱۹۲۹ آغاز کرد. در سپتامبر ۱۹۲۹، مدیر تئاتر «هری وودین» اجازهی راهاندازی یک باشگاه «میکی موس» را درخواست کرد، که «والت» تصویب کرد. در ماه نوامبر، نوارهای کمیک آزمایشی به King Features ارسال شد، وی درخواست نمونههای دیگری را برای نشان دادن به ناشر، «ویلیام راندولف هرست» کرد. در ۱۶ دسامبر، مشارکت استودیوی «والت دیزنی» به عنوان شرکتی با نام Walt Disney Productions, Limited، با یک بخش تجاری - Walt Disney Enterprises، و دو شرکت تابعه - شرکت فیلم ضبط فیلم Disney , Limited، سازماندهی مجدد شد؛ و Liled Realty و شرکت سرمایهگذاری، برای داراییهای املاک و مستغلات. «والت» و همسرش ۶۰ درصد (۶۰۰۰ سهم) را در اختیار داشتند و «روی» ۴۰ درصد از سهام WD Productions را در اختیار داشت. در تاریخ ۳۰ دسامبر، King Features نخستین روزنامهی خود را به نام New York Mirror امضا کرد تا کمیک استریپ «میکی موس» را با اجازهی «والت» منتشر کند.
در سال ۱۹۳۲، «دیزنی» یک قرارداد انحصاری با Technicolor (تا پایان سال ۱۹۳۵) برای تولید کارتونهای رنگی امضا کرد، این کار با «گلها و درختان» آغاز شد (۱۹۳۲). «دیزنی» کارتونهایی را از طریق تصاویر مشهور «پاورز» (۱۹۳۰–۱۹۲۸)، کلمبیا پیکچرز (۱۹۳۰–۱۹۳۲) و «یونایتد آرتیستز» (۱۹۳۲–۱۹۳۷) منتشر کرد.[۸] محبوبیت سری «میکی موس» به «دیزنی» اجازه داد تا برای نخستین انیمیشن بلند خود برنامهریزی کند.[۷] فیلم داستانی «والت» پیش از «میکی»، بر اساس کتاب «دایان» اثر «دیزنی میلر»، این لحظات را در تاریخ استودیو به نمایش میگذارد.[۹]
۱۹۳۴–۱۹۵۰: سفیدبرفی و هفت کوتوله، جنگ جهانی دوم و فیلمهای بستهبندی شده
«دیزنی» تصمیم گرفت مرزهای انیمیشن را بیش از پیش فراتر بگذارد، تولید نخستین فیلم بلند انیمیشن خود را در سال ۱۹۳۴ آغاز کرد. سه سال طول میکشد تا به پایان برسد، «سفیدبرفی و هفت کوتوله»، در دسامبر ۱۹۳۷ به نمایش درآمد و تا سال ۱۹۳۹ به پردرآمدترین فیلم آن زمان تبدیل شد.[۱۰] «سفیدبرفی» از طریق RKO Radio Pictures، که توزیع محصول «دیزنی» را در ژوئیهی ۱۹۳۷، پس از تلاش هنرمندان متحد برای دستیابی به حقوق تلویزیونی شورتهای «دیزنی» در آینده ، منتشر کرد.[ChWDC ۱] «دیزنی» با استفاده از سود «سفیدبرفی»، ساخت یک مجتمع استودیویی جدید با مساحت ۵۱ هکتار (۲۱۰٬۰۰۰ متر مربع) را در «بربانک»، کالیفرنیا تأمین کرد. استودیوی جدید «والت دیزنی»، که تا به امروز دفتر مرکزی این شرکت است، تا پایان سال ۱۹۳۹ تکمیل و برای تجارت آزاد بود. سال بعد در ۲ آوریل، تولیدات «والت دیزنی» عرضهی اولیهی خود را ارائه داد.[۱۱]
این استودیو به انتشار شورت و ویژگیهای انیمیشن مانند «پینوکیو» (۱۹۴۰)، «فانتازیا» (۱۹)، «دامبو» (۱۹۴۱) و «بامبی» (۱۹۴۲) ادامه داد.[ChWDC ۲][۱۲] پس از آغاز جنگ جهانی دوم، سود گیشه کاهش یافت. وقتی ایالات متحده پس از حمله به «پرل هاربر» وارد جنگ شد، بسیاری از انیماتورهای «دیزنی» به نیروهای مسلح اعزام شدند. دولتهای ایالات متحده و کانادا این استودیو را مأمور تولید فیلمهای آموزشی و تبلیغاتی کردند. تا سال ۱۹۴۲، ۹۰ درصد از ۵۵۰ کارمند آن در حال کار بر روی فیلمهای مربوط به جنگ بودند. [۱۶] هدف فیلمهایی از جمله ویژگی پیروزی از طریق نیروی هوایی و آموزش کوتاه برای مرگ (هر دو ۱۹۴۳) برای افزایش پشتیبانی مردم از جنگ بود. حتی شخصیتهای استودیو نیز به این تلاش پیوستند، زیرا «دانلد داک» در شماری از فیلمهای کوتاه تبلیغاتی خندهدار ظاهر شد، از جمله چهرهی برندهی جایزهی اسکار چهرهی پیشوا (۱۹۴۳).
با کارمندان محدود و سرمایهی عملیاتی اندک در طول جنگ و پس از آن، فیلمهای سینمایی «دیزنی» در بیشتر دهههای ۱۹۴۰ «فیلمهای بستهای» یا مجموعههای کوتاه، مانند «سه کابالرو» (۱۹۴۴) و «زمان ملودی» (۱۹۴۸) بودند که عملکرد ضعیفی داشتند. در گیشه در همان زمان، استودیو تولید فیلمهای زنده و مستند را آغاز کرد. «ترانه جنوب» (۱۹۴۶) و So Dear to My Heart (1948) دارای بخشهای متحرک بودند، در حالی که مجموعههای True-Life Adventures، شامل فیلمهایی مانند Seal Island (1948) و «چمنزار محو» (۱۹۵۴) نیز محبوب بودند. هشت فیلم از این مجموعه، برندهی جوایز اسکار شدند.[۱۳]
۱۹۵۰–۱۹۶۶: مرگ تلویزیون، دیزنیلند و والت دیزنی
انتشار «سیندرلا» در سال ۱۹۵۰ ثابت کرد که انیمیشن بلند همچنان میتواند در بازار موفق باشد. از دیگر اکرانهای این دوره میتوان به «آلیس در سرزمین عجایب» (۱۹۵۱) و «پیتر پن» (۱۹۵۳) اشاره کرد که هر دو پیش از آغاز جنگ در مرحلهی تولید بودند و نخستین ویژگی اکشن زندهی «دیزنی»، «جزیرهی گنج» (۱۹۵۰). از دیگر فیلمهای زنده و درخشان اکشن «دیزنی» میتوان به داستان «رابین هود» و «مردان مری او» (۱۹۵۲)، «شمشیر و گل سرخ» (۱۹۵۳) و «۲۰۰۰۰ لیگ زیر دریا» (۱۹۵۴) اشاره کرد. «دیزنی» قرارداد توزیع خود با RKO را در سال ۱۹۵۳ پایان داد و بازوی توزیع خود را به نام Buena Vista Distribution تشکیل داد.[۱۴]
در دسامبر ۱۹۵۰، تولیدات «والت دیزنی» و شرکت کوکاکولا برای نخستین فعالیت «دیزنی» در تلویزیون، شبکهی تلویزیونی NBC ویژهی یک ساعت در سرزمین عجایب، با هم همکاری کردند. در اکتبر ۱۹۵۴، شبکهی ABC نخستین مجموعهی تلویزیونی منظم «دیزنی» را راهاندازی کرد. در سال ۱۹۵۴، «والت دیزنی» از سری «دیزنیلند» خود برای رونمایی از آنچه که به «دیزنیلند» تبدیل خواهد شد، استفاده کرد، ایدهای که ناشی از میل به جایی بود که والدین و فرزندان بتوانند همزمان از آن لذت ببرند. در ۱۸ ژوئیه ۱۹۵۵، «والت دیزنی»، «دیزنیلند» را برای عموم مردم باز کرد. در ۱۷ ژوئیه ۱۹۵۵، «دیزنیلند» با پخش مستقیم تلویزیونی به میزبانی «رابرت کامینگز»، «آرت لینکلتر» و «رونالد ریگان» پیشنمایش شد. پس از یک آغاز متزلزل، «دیزنیلند» به رشد و جذب بازدیدکنندگان از سراسر کشور و سراسر جهان ادامه داد. یک توسعهی بزرگ در سال ۱۹۵۹ شامل اضافهشدن نخستین سامانهی مونوریل آمریکا شد. برای نمایشگاه جهانی نیویورک در سال ۱۹۶۴، «دیزنی» چهار جاذبهی جداگانه برای حامیان مالی مختلف تهیه کرد که هرکدام به شکل دیگری به «دیزنیلند» راه مییافتند. در این مدت، «والت دیزنی» همچنین بهطور مخفیانه سایتهای جدیدی را برای دومین پارک موضوعی «دیزنی» جستجو میکرد. در نوامبر ۱۹۶۵، «دنیای دیزنی» با برنامهریزی برای پارکهای موضوعی، هتلها و حتی یک شهر نمونه در هزاران هکتار زمین خریداری شده در خارج از اورلاندو، فلوریدا، اعلام شد.[۱۵]
«دیزنی» در طول دههی ۱۹۵۰ تمرکز اسشمارهای خود را بر روی تلویزیون ادامه داد. پس از ظهر هفته تلویزیون برنامهی تلویزیونی کودکانه The Mickey Mouse Club، با نام "Mouseketeers" جوان، برای نخستین بار در سال ۱۹۵۵ با موفقیت بزرگ به نمایش درآمد، همانطور که مینیسریال Davy Crockett، با بازی Fess Parker و پخش آن در نمایشنامهی گلچین «دیزنیلند».[۷] دو سال بعد، سریال Zorro به همان محبوبیت مشهور شد و برای دو فصل در ABC اجرا شد.[۱۶] علیرغم چنین موفقیتی، تولیدات «والت دیزنی» در دههی ۱۹۶۰ سرمایهگذاری کمی در فعالیتهای تلویزیونی انجام داد، به استثنای مجموعههای طولانیمدت گلچین، که سپس بهعنوان «جهان شگفتانگیز دیزنی» شناخته شد.[۷]
استودیوهای فیلمسازی «دیزنی» نیز در این مدت، سالانه بهطور میانگین مشغول پنج یا شش اکران بودند. در حالی که تولید شلوارک در طول دهههای ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بهطور قابل توجهی کند شد، این استودیو شماری از ویژگیهای محبوب انیمیشن را منتشر کرد، مانند «بانو و ولگرد» (۱۹۵۵)، «زیبای خفته» (۱۹۵۹) و «صد و یک سگ خالدار« (۱۹۶۱)، که معرفی فرایند زیروگرافی جدید برای انتقال نقاشیها به سلولهای انیمیشن بودند.[۱۷] نسخههای زندهی «دیزنی» در ژانرهای مختلف از جمله داستانهای تاریخی (جانی ترمین، ۱۹۵۷)، اقتباس از کتابهای کودکان (Pollyanna، ۱۹۶۰) و کمدیهای مدرن (The Shaggy Dog، ۱۹۵۹) پخش شد. موفقترین فیلم دههی ۱۹۶۰ «دیزنی» اقتباس موسیقی زنده / اکشن متحرک از «مری پاپینز» Mary Poppins بود که یکی از پردرآمدترین فیلمهای تاریخ بود[۷] و پنج جایزهی اسکار از جمله جایزهی اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن برای «جولی اندروز» و جایزهی اسکار بهترین ترانه برای «برادران شرمن». گروه طراحی و معماری پارک موضوعی چنان در عملیات استودیوی «دیزنی» یکپارچه بود که استودیو آن را در ۵ فوریه ۱۹۶۵ با نام WED Enterprises خریداری کرد.[۱۸][۱۹][۲۰][۲۱]
در ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶، «والت دیزنی» در اثر عوارض مربوط به سرطان ریه درگذشت،[۷] که پایان دورهای برای شرکت بود.
۲۰۰۵–۲۰۲۰: رهبری و گسترش شرکت باب ایگر
در اول اکتبر ۲۰۰۵، «باب ایگر» جانشین «آیزنر» بهعنوان مدیرعامل دیزنی شد. در تاریخ ۴ نوامبر، استودیو انیمیشن والت دیزنی جوجه کوچولو (فیلم ۲۰۰۵)، نخستین فیلم این شرکت با استفاده از انیمیشن سه بعدی، را منتشر کرد. در ۲۳ ژانویه ۲۰۰۶، اعلام شد که «دیزنی»، «پیکسار» را در معاملات سهام با ارزش ۷٫۴ میلیارد دلار خریداری خواهد کرد. این معامله در تاریخ ۵ مه نهایی شد. «استیو جابز»، که مدیرعامل «پیکسار» بود و ۵۰٫۱٪ سهام مالکیت شرکت را در اختیار داشت، به عنوان بزرگترین سهامدار شخصی خود با ۷ درصد سهام به هیئت مدیرهی «دیزنی» منتقل شد.[۲۲][۲۳] Ed Catmull مسؤلیت ریاست استودیوی انیمیشن «پیکسار» Pixar را بر عهده گرفت. «جان»، مدیر اجرایی پیشین «پیکسار»؛ «جان لستر»، مدیر ارشد خلاقیت استودیوی انیمیشن «والت دیزنی»، استودیوی «دیزنی توون»، و استودیوی انیمیشن پیکسار و همچنین مسؤول نقش مشاور اصلی خلاقیت در «والت دیزنی» تصور شد.[۲۳]
در فوریه ۲۰۰۶، «دیزنی» به عنوان بخشی از مبادلهی داراییهای جزئی، حق «اسوالد»، خرگوش خوششانس را از NBC Universal (شامل مالکیت معنوی شخصیت و ۲۷ کارتون «اسوالد» تولیدشده توسط «والت دیزنی») به دست آورد. در عوض، «دیزنی» مدیر ورزشی Al Michaels را از قرارداد خود با ABC Sports و ESPN آزاد کرد، بنابراین او میتواند برای NFL جدید فوتبال یکشنبه شب NBC به NBC Sports و شریک دیرینه خود John Madden ملحق شود. در آوریل ۲۰۰۷، به عنوان بخشی از تلاشها برای راهاندازی مجدد بخش، شرکت هلدینگ Muppets از Disney Consumer Products به بخش Studios Walt Disney منتقل شد و به The Muppets Studio تغییر نام داد. در فوریه ۲۰۰۷، این شرکت به نقض حقوق بشر در مورد شرایط کار در کارخانههایی که کالاهای خود را تولید میکنند متهم شد. در تاریخ ۳۱ اوت ۲۰۰۹، «دیزنی» در معاملهای که در ۳۱ دسامبر ۲۰۰۹ انجام شد، معاملهای را برای خرید Marvel Entertainment به مبلغ ۴٫۲۴ میلیارد دلار اعلام کرد.[۲۴][۲۵]
مدیر برجسته Roy E. Disney در ۱۶ دسامبر ۲۰۰۹ بر اثر سرطان معده درگذشت. هنگام مرگ، او تقریباً ۱ درصد از کل «دیزنی» را در اختیار داشت که بالغ بر ۱۶ میلیون سهام بود. وی واپسین عضو خانوادهی «دیزنی» بود که بهطور فعال در شرکت مشارکت داشت. [۵۸] در اکتبر ۲۰۰۹، «ریچ راس»، رئیس کانال «دیزنی»، استخدامشده توسط «ایگر»، جایگزین «دیک کوک» به عنوان رئیس شرکت شد و در نوامبر، تغییر ساختار شرکت را برای تمرکز بیشتر روی محصولات دوستدار خانواده آغاز کرد. سپس در ژانویه ۲۰۱۰، «دیزنی» پس از کوچکسازی Touchstone تصمیم گرفت Miramax را تعطیل کند، اما یک ماه بعد، آنها در عوض فروش مارک Miramax و کتابخانه فیلم ۷۰۰ عنوان آن را به Filmyard Holdings آغاز کردند. در ماه مارس، ImageMovers Digital، که «دیزنی» به عنوان استودیوی سرمایهگذاری مشترک با «رابرت زمکیس» در سال ۲۰۰۷ تأسیس کرده بود، تعطیل شد. در آوریل ۲۰۱۰، خیابان «لیریک»، برچسب موسیقی کانتری «دیزنی» در «نشویل»، تعطیل شد. ماه بعد، «هایم صبان» امتیاز Power Rangers، از جمله کتابخانهی ۷۰۰ قسمتی آن را به دست آورد. [۵۹] در سپتامبر ۲۰۱۲، Saban دوباره حق «دیجیمون» را به دست آورد که مانند Power Rangers بخشی از کتابخانهی Fox Kids بود که «دیزنی» در سال ۲۰۰۱ خریداری کرد. در ژانویه ۲۰۱۱، استودیوی تعاملی «دیزنی» کوچک شد.[۲۶]
در آوریل ۲۰۱۱، «دیزنی» در استراحتگاه دیزنی شانگهای زمین را شکست. این استراحتگاه با هزینه ۴٫۴ میلیارد دلار، در ۱۶ ژوئن ۲۰۱۶ افتتاح شد.[۲۷][۲۸] سپس، در اوت ۲۰۱۱، باب ایگر در یک کنفرانس گفت که پس از موفقیت در خریدهای پیکسار و مارول، او و شرکت والت دیزنی به دنبال «خرید شخصیتهای جدید یا مشاغل قادر به ایجاد شخصیتهای بزرگ و داستانهای عالی هستند» سپس، در اوایل فوریه ۲۰۱۲، دیزنی خرید ارتباطات نرمافزاری UTV را به پایان رساند و بازار آنها را به هند و آسیا گسترش داد. در تاریخ ۳۰ اکتبر ۲۰۱۲، دیزنی اعلام کرد قصد دارد لوکاس فیلم را در معامله ای به ارزش ۴٫۰۵ میلیارد دلار خریداری کند. دیزنی اعلام کرد قصد دارد از حق امتیاز Star Wars در بخشهای خود استفاده کند و قصد دارد قسمت هفتم فیلم اصلی را برای اکران در سال ۲۰۱۵ تولید کند.[۲۹][۳۰] فروش در ۲۱ دسامبر ۲۰۱۲ به پایان رسید. در ۲۴ مارس ۲۰۱۴، دیزنی استودیوی Maker، یک شبکه چند کاناله فعال در YouTube را به مبلغ ۵۰۰ میلیون دلار خریداری کرد. این شرکت سپس در مه ۲۰۱۷ به سرمایهگذاری جدیدی موسوم به شبکه دیجیتال دیزنی تبدیل شد.[۳۱]
در ۵ فوریه ۲۰۱۵، اعلام شد که تام استاگز به مدیر ارشد عملیاتی ارتقا یافتهاست.[۳۲] در تاریخ ۴ آوریل ۲۰۱۶، دیزنی اعلام کرد که استاگس و شرکت بهطور متقابل توافق کردهاند که از ماه مه ۲۰۱۶، و پایان کار ۲۶ ساله خود با این شرکت، راههای جدا شدن را داشته باشند.[۳۳] در اوت ۲۰۱۶، دیزنی ۳۳ درصد از سهام BAMTech را به دست آورد، یک ارائه دهنده رسانه جریان از بخش رسانههای لیگ برتر بیس بال. این شرکت اعلام کرد قصد دارد در نهایت از زیرساختهای خود برای خدمات فوقالعاده ESPN استفاده کند.[۳۴][۳۵]
در سپتامبر ۲۰۱۶، دیزنی خرید خبر آنلاین و سرویس شبکههای اجتماعی آمریکایی توییتر را در نظر گرفت[۳۶][۳۷] اما بخشی از آنها به دلیل نگرانی در مورد سوءاستفاده و آزار و اذیت این سرویس کنار گذاشته شد.[۳۸][۳۹][۴۰]
در ۲۳ مارس ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که ایگر با تمدید یک سال مسئولیت مدیرعاملی خود تا ۲ ژوئیه ۲۰۱۹ موافقت کردهاست و توافق کردهاست که پس از کنارهگیری به مدت سه سال به عنوان مشاور در این شرکت بماند.[۴۱][۴۲] در اوت ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که از گزینه ای برای افزایش سهم خود در BAMTech به ۷۵ درصد استفاده کردهاست و یک سرویس اشتراک ویدیوی درخواستی با محتوای سرگرمی خود را در سال ۲۰۱۹ راه اندازی میکند، که جایگزین Netflix به عنوان دارنده حق اشتراک VOD خواهد شد از همه فیلمهای نمایشی دیزنی منتشر شدهاست.[۴۳][۴۴] در نوامبر سال ۲۰۱۷، لاستر اعلام کرد که پس از اعتراف به «گامهای اشتباه» در رفتار خود با کارمندان در یادداشتی برای کارمندان، شش ماه از Pixar و Disney Animation مرخصی میگیرد. طبق اخبار مختلف خبری، لاستر پیشینه سو alleged رفتار جنسی با کارمندان را داشتهاست.[۴۵][۴۶]
۲۰۲۰ تا کنون: تغییر رهبری و بیماری همه گیر COVID-19
در تاریخ ۲۵ فوریه سال ۲۰۲۰، دیزنی باب چپک را به عنوان مدیرعامل برای جانشینی ایگر منصوب کرد، بلافاصله قابل اجرا. ایگر نقش رئیس اجرایی را بر عهده گرفت، که تحت آن مسئولیت سمت خلاق شرکت را بر عهده داشت و در عین حال به کار خود به عنوان رئیس هیئت مدیره در دوره انتقال تا سال ۲۰۲۱ ادامه داد.[۴۷][۴۸]
در آوریل ۲۰۲۰، ایگر وظایف عملیاتی شرکت را به عنوان رئیس اجرایی برای کمک به شرکت در طی بیماری همه گیر COVID-19 از سر گرفت و چاپک به هیئت مدیره منصوب شد.[۴۹][۵۰] همچنین در ماه، این شرکت اعلام کرد که در پاسخ به رکود اقتصادی COVID-19 - بیش از ۱۰۰۰۰۰ کارمند ("اعضای بازیگر") در پارکها، تجربیات و محصولات دیزنی حقوق خود را به حالت تعلیق درمیآورد - گزارش میشود که پسانداز ماهانه ۵۰۰ میلیون دلار برای شرکت - در حالی که همچنان به ارائه مزایای مراقبتهای بهداشتی کامل. گزارش شدهاست که کارکنان در ایالات متحده و فرانسه تحت تأثیر قرار گرفته و تشویق شدهاند که درخواست حمایت دولت کنند.[۵۱]
به دلیل تعطیلی پارکهای دیزنی در طی بیماری همه گیر COVID-19، دیزنی با افت ۶۳ درصدی درآمد سهماهه دوم مالی سال ۲۰۲۰ روبرو شد که منجر به ضرر ۱٫۴ میلیارد دلاری این شرکت شد. علاوه بر این، بخش پارکها، تجربیات و محصولات با از دست دادن ۱ میلیارد دلار درآمد مواجه شد. در سپتامبر سال ۲۰۲۰، این شرکت اعلام کرد که ۲۸۰۰۰ کارمند خود را در فلوریدا و کالیفرنیا اخراج خواهد کرد. به گفته رئیس پارک دیزنی، جاش د آمارو، "ما در ابتدا امیدوار بودیم که این وضعیت کوتاه مدت شود و ما به سرعت بهبود یابیم و به حالت عادی برگردیم. هفت ماه بعد، متوجه شدیم که چنین چیزی وجود ندارد و احتمالاً تا مدتها با این همهگیری درگیر خواهیم بود و چشمانداز روشنی متصور نیستیم. به گفته دآمارو، دو سوم از کارکنان اخراج شده کارگران نیمه وقت بودند.[۵۲]
فیلم های منتشر شده
| نوع فیلم | |
|---|---|
| پ | فیلمهای پویانمایی |
| س | فیلمهای ترکیبی از پویانمایی سنتی و لایو-اکشن |
| ل | لایو اکشن |
| م | فیلمهای مستند دیزنی نیچر/ زندگی واقعی |
| د | فیلمهای مستند دیگر |
دهه ۱۹۳۰
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشت | |
|---|---|---|---|
| پ | بررسی جایزه اسکار کارتون والت دیزنی | ۱۹ مه ۱۹۳۷ | گلچین فیلم |
| پ | سفیدبرفی و هفت کوتوله | ۲۱ دسامبر ۱۹۳۷ |
دهه ۱۹۴۰
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشت | |
|---|---|---|---|
| پ | پینوکیو | ۷ فوریه ۱۹۴۰ | |
| س | فانتازیا | ۱۳ نوامبر ۱۹۴۰ | گلچین فیلم |
| س | اژدهای بیمیل | ۲۰ ژوئن ۱۹۴۱ | تور داستانی در اطراف استودیو دیزنی |
| پ | دامبو | ۲۳ اکتبر ۱۹۴۱ | |
| پ | بامبی | ۱۳ اوت ۱۹۴۲ | |
| س | سلام برادران | ۶ فوریه ۱۹۴۳ | گلچین فیلم |
| س | پیروزی از طریق قدرت هوا | ۱۷ ژوئیه ۱۹۴۳ | فیلم مستند، با استفاده گسترده از انیمیشن. |
| س | سه کابالرو | ۳ فوریه ۱۹۴۵ | گلچین فیلم |
| پ | معدن موسیقی | ۲۰ آوریل ۱۹۴۶ | گلچین فیلم |
| س | ترانه جنوب | ۱۲ نوامبر ۱۹۴۶ | |
| س | عشق و حال مجانی | ۲۷ سپتامبر ۱۹۴۷ | گلچین فیلم |
| س | زمان ملودی | ۲۷ مه ۱۹۴۸ | گلچین فیلم |
| س | عزیز دلم | ۲۹ نوامبر ۱۹۴۸ | |
| پ | ماجراهای ایکابد و آقای تاد | ۵ اکتبر ۱۹۴۹ | گلچین فیلم |
دهه ۱۹۵0
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشت | |
|---|---|---|---|
| پ | سیندرلا | ۱۵ فوریه ۱۹۵۰ | |
| ل | جزیره گنج | ۲۹ ژوئیه ۱۹۵۰ | |
| پ | آلیس در سرزمین عجایب | ۲۸ ژوئیه ۱۹۵۱ | |
| ل | داستان رابین هود | ۲۶ ژوئن ۱۹۵۲ | |
| پ | پیتر پن | ۵ فوریه ۱۹۵۳ | |
| ل | شمشیر و گل رز | ۲۳ ژوئیه ۱۹۵۳ | |
| م | بیابان زنده | ۱۰ نوامبر ۱۹۵۳ | اولین فیلمی که توسط استودیو سینمایی والت دیزنی توزیع شدهاست. |
| ل | راب روی: سرکش هایلند | ۲۷ فوریه ۱۹۵۴ | آخرین فیلمی که توسط آر.ک.ئو توزیع شدهاست. |
| م | چمنزار محو | ۱۶ اوت ۱۹۵۴ | |
| ل | ۲۰٬۰۰۰ فرسنگ زیر دریا | ۲۳ دسامبر ۱۹۵۴ | |
| ل | دیوی کروکت: پادشاه مرزهای وحشی | ۲۵ مه ۱۹۵۵ | فیلم تلفیقی که عمدتاً از فیلمهای قبلی مجموعه تلویزیونی گلچین والت دیزنی ساخته شدهاست. |
| پ | بانو و ولگرد | ۲۲ ژوئن ۱۹۵۵ | |
| م | شیر آفریقایی | ۱۴ سپتامبر ۱۹۵۵ | |
| ل | کوچکترین یاغی | ۲۲ دسامبر ۱۹۵۵ | |
| ل | تعقیب لوکوموتیو بزرگ | ۸ ژوئن ۱۹۵۶ | |
| ل | دیوی کراکت و دزدان دریایی رودخانه | ۱۸ ژوئیه ۱۹۵۶ | فیلم تلفیقی که عمدتاً از فیلمهای قبلی مجموعه تلویزیونی گلچین والت دیزنی ساخته شدهاست. |
| م | اسرار زندگی | ۶ نوامبر ۱۹۵۶ | |
| ل | به سمت غرب هو واگنها! | ۲۰ دسامبر ۱۹۵۶ | |
| ل | جانی ترمین | ۱۹ ژوئن ۱۹۵۷ | |
| م | پری | ۲۸ اوت ۱۹۵۷ | |
| ل | یلر پیر | ۲۵ دسامبر ۱۹۵۷ | |
| ل | نور در جنگل | ۸ ژوئیه ۱۹۵۸ | |
| م | برهوت سفید | ۱۲ اوت ۱۹۵۸ | |
| ل | تونکا | ۲۵ دسامبر ۱۹۵۸ | |
| پ | زیبای خفته | ۲۹ ژانویه ۱۹۵۹ | |
| ل | سگ پشمالو | ۱۹ مارس ۱۹۵۹ | |
| ل | داربی اوگیل و مردم کوچولو | ۲۶ ژوئن ۱۹۵۹ | |
| ل | زورو | ۱۰ سپتامبر ۱۹۵۹ | در سال ۱۹۵۹ در سینماهای اروپا اکران شد |
| ل | سومین مرد روی کوه | ۱۰ نوامبر ۱۹۵۹ |
دهه ۱۹۶۰
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشت | |
|---|---|---|---|
| ل | توبی تایلر یا ۱۰ هفته با سیرک | ۲۱ ژانویه ۱۹۶۰ | |
| ل | ربوده شده | ۲۴ فوریه ۱۹۶۰ | |
| ل | پولیانا | ۱۹ مه ۱۹۶۰ | |
| ل | زورو | ۱۱ ژوئن ۱۹۶۰ | در سال ۱۹۵۸ در سینماهای اروپا اکران شد. |
| م | گربه جنگلی | ۱۰ اوت ۱۹۶۰ | |
| ل | ده نفری که جرات کردند | ۱ نوامبر ۱۹۶۰ | |
| ل | خانواده سوئیسی رابینسون | ۲۱ دسامبر ۱۹۶۰ | |
| پ | صد و یک سگ خالدار | ۲۵ ژانویه ۱۹۶۱ | |
| ل | استاد ذهن غایب | ۱۶ مارس ۱۹۶۱ | |
| ل | دام والدین | ۲۱ ژوئن ۱۹۶۱ | |
| ل | نیکی: سگ وحشی شمال | ۱۲ ژوئیه ۱۹۶۱ | |
| ل | گریفریرز بابی | ۱۷ ژوئیه ۱۹۶۱ | |
| ل | کودکان در دنیای اسباببازی | ۱۴ دسامبر ۱۹۶۱ | |
| ل | خلبان ماه | ۵ آوریل ۱۹۶۲ | |
| ل | سفر خوش! | ۱۷ مه ۱۹۶۲ | |
| ل | سرخ بزرگ | ۶ ژوئن ۱۹۶۲ | |
| ل | تقریبا فرشته | ۲۶ سپتامبر ۱۹۶۲ | |
| ل | افسانه لوبو | ۷ نوامبر ۱۹۶۲ | |
| ل | در جست و جوی مغرورانهها | ۲۱ دسامبر ۱۹۶۲ | |
| ل | پسر فلابر | ۱۶ ژانویه ۱۹۶۳ | |
| ل | معجزه نریانهای سفید | ۲۹ مارس ۱۹۶۳ | |
| ل | سام وحشی | ۱ ژوئن ۱۹۶۳ | |
| ل | جادوی تابستان | ۷ ژوئیه ۱۹۶۳ | |
| ل | سفر باورنکردنی | ۲۰ نوامبر ۱۹۶۳ | |
| پ | شمشیر در سنگ | ۲۵ دسامبر ۱۹۶۳ | |
| ل | ببر راه میرود | ۱۲ مارس ۱۹۶۴ | |
| ل | ماجراهای ناگوار مرلین جونز | ۲۵ مارس ۱۹۶۴ | |
| ل | سه زندگی توماسینا | ۴ ژوئن ۱۹۶۴ | |
| ل | چرخندههای ماه | ۸ ژوئیه ۱۹۶۴ | |
| س | مری پاپینز | ۲۹ اوت ۱۹۶۴ | |
| ل | اون کالوویها | ۱۰ نوامبر ۱۹۶۴[۲] | |
| ل | امیل و کارآگاهان | ۱۸ دسامبر ۱۹۶۴ | |
| ل | عموی میمون | ۱۸ اوت ۱۹۶۵ | |
| ل | گربه جاسوس | ۲ دسامبر ۱۹۶۵ | |
| ل | دکسهوند زشت | ۱۶ فوریه ۱۹۶۶ | |
| ل | ستوان رابین کروزوئه | ۲۹ ژوئیه ۱۹۶۶ | |
| ل | شاهزاده مبارز دونگال | ۱ اکتبر ۱۹۶۶ | |
| ل | بچهها، مرا دنبال کنید! | ۱ دسامبر ۱۹۶۶ | |
| ل | میمونها، به خانه بروید! | ۸ فوریه ۱۹۶۷ | |
| ل | ماجراهای بولویپ گریفین | ۸ مارس ۱۹۶۷ | |
| ل | گنوم-موبیل | ۱۹ ژوئیه ۱۹۶۷ | |
| پ | کتاب جنگل | ۱۸ اکتبر ۱۹۶۷ | |
| ل | چارلی، کوگار تنها | ۱۸ اکتبر ۱۹۶۷ | |
| ل | خوشبختترین میلیونر | ۳۰ نوامبر ۱۹۶۷ | این آخرین فیلم با مشارکت شخصی والت دیزنی بود که در حین تولید درگذشت. |
| ل | روح ریش سیاه | ۸ فوریه ۱۹۶۸ | |
| ل | تنهاترین، اصیلترین و اصلیترین گروه خانوادگی | ۲۱ مارس ۱۹۶۸ | |
| ل | هرگز یک لحظه کسل کننده | ۲۶ ژوئن ۱۹۶۸ | |
| ل | اسب در کت و شلوار فلانل خاکستری | ۲۰ دسامبر ۱۹۶۸ | |
| ل | ماشین سحر آمیز | ۲۴ دسامبر ۱۹۶۸ | |
| ل | اسمیت! | ۲۱ مارس ۱۹۶۹ | |
| ل | حقهباز | ۱۱ ژوئن ۱۹۶۹ | |
| ل | ماشین حساب عوضی | ۲۴ دسامبر ۱۹۶۹ |
دهه ۱۹۷۰
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشت | |
|---|---|---|---|
| ل | پادشاه گریزلیها | ۱۱ فوریه ۱۹۷۰ | |
| ل | بوتنیکس | ۱ ژوئیه ۱۹۷۰ | |
| ل | کشور وحشی | ۱۵ دسامبر ۱۹۷۰ | |
| پ | گربههای اشرافی | ۲۴ دسامبر ۱۹۷۰ | |
| ل | مجری پابرهنه | ۱۷ مارس ۱۹۷۱ | |
| ل | جان رسوا | ۲۲ ژوئن ۱۹۷۱ | |
| ل | اردک میلیون دلاری | ۳۰ ژوئن ۱۹۷۱ | |
| س | تختخواب سحرآمیز | ۱۳ دسامبر ۱۹۷۱ | |
| ل | بیسکویت خوار | ۲۲ مارس ۱۹۷۲ | |
| ل | حالا او را میبینی، حالا نمیبینی | ۱۲ ژوئیه ۱۹۷۲ | |
| ل | ناپلئون و سامانتا | ۱۹ ژوئیه ۱۹۷۲ | |
| ل | بدو، کوگار، بدو | ۱۸ اکتبر ۱۹۷۲ | |
| ل | گلوله برفی | ۲۲ دسامبر ۱۹۷۲ | |
| ل | بزرگترین ورزشکار جهان | ۱ فوریه ۱۹۷۳ | |
| ل | چارلی و فرشته | ۲۳ مارس ۱۹۷۳ | |
| ل | یک سرخپوست کوچک | ۲۰ ژوئن ۱۹۷۳ | |
| پ | رابین هود | ۸ نوامبر ۱۹۷۳ | |
| ل | سوپر پدر | ۱۴ دسامبر ۱۹۷۳ | |
| ل | هربی دوباره میتازد | ۶ ژوئن ۱۹۷۴ | |
| ل | آن خرسها و من | ۳۱ ژوئیه ۱۹۷۴ | |
| ل | کابوی فراری | ۱ اوت ۱۹۷۴ | |
| ل | جزیره در بالای جهان | ۲۰ دسامبر ۱۹۷۴ | |
| ل | قویترین مرد جهان | ۶ فوریه ۱۹۷۵ | |
| ل | فرار به کوه جادوگر | ۲۱ مارس ۱۹۷۵ | |
| ل | باند کوفته اپل | ۱ ژوئیه ۱۹۷۵ | |
| ل | یکی از دایناسورهای ما گم شدهاست | ۹ ژوئیه ۱۹۷۵ | |
| م | بهترین ماجراهای زندگی واقعی والت دیزنی | ۸ اکتبر ۱۹۷۵ | فیلم تلفیقی متشکل از نکات برجسته از سری ماجراهای زندگی واقعی |
| ل | سوار اسب وحشی شوید | ۲۵ دسامبر ۱۹۷۵ | |
| ل | بدون سپرده، بدون بازگشت | ۵ فوریه ۱۹۷۶ | |
| ل | گنج ماتکومب | ۱ ژوئیه ۱۹۷۶ | |
| ل | گاس | ۷ ژوئیه ۱۹۷۶ | |
| ل | دادستان پشمالو | ۱۷ دسامبر ۱۹۷۶ | |
| ل | جمعه عجیب | ۱۷ دسامبر ۱۹۷۶ | |
| ل | کوچکترین دزد اسب | ۱۱ مارس ۱۹۷۷ | در سال ۱۹۷۶ در سینماهای اروپا اکران شد که با نام فرار از تاریکی «Escape from the Dark» نیز شناخته میشود |
| پ | ماجراهای بسیار وینی پو | ۱۱ مارس ۱۹۷۷ | گلچین فیلم |
| ل | داستان دو مخلوق | ۲۲ ژوئن ۱۹۷۷ | |
| پ | نجاتدهندگان | ۲۲ ژوئن ۱۹۷۷ | |
| ل | هربی به مونت کارلو میرود | ۲۴ ژوئن ۱۹۷۷ | |
| س | اژدهای پیت | ۳ نوامبر ۱۹۷۷ | |
| ل | شمعدان | ۱۶ دسامبر ۱۹۷۷ | |
| ل | بازگشت از کوه جادوگر | ۱۰ مارس ۱۹۷۸ | |
| ل | گربه از فضا | ۹ ژوئن ۱۹۷۸ | |
| ل | سرب داغ و پاهای سرد | ۵ ژوئیه ۱۹۷۸ | |
| ل | خیابان شمالی نامنظم | ۹ فوریه ۱۹۷۹ | |
| ل | باند دامپلینگ سیب دوباره سوار میشود | ۲۷ ژوئن ۱۹۷۹ | |
| ل | پرواز عجیب و غریب ناشناس | ۲۶ ژوئیه ۱۹۷۹ | |
| ل | سیاهچاله | ۲۱ دسامبر ۱۹۷۹ | |
| ل | اتصال لندن | ۲۱ دسامبر ۱۹۷۹ | همچنین به عنوان اتصال امگا «The Omega Connection» شناخته میشود |
دهه ۱۹۸۰ ویرایش
دهه ۱۹۹۰
دهه ۲۰۰۰
دهه ۲۰۱۰
دهه ۲۰۲۰وم با نماد ‡ نشانگر انتشار تحت رسانه جاری منحصراً از طریق دیزنی+ است؛ نماد † نشانگر یک ویدئو هنگام درخواست از طریق دیزنی+ است؛ نماد § نشانگر انتشار همزمان به تئاتر و ویدئو هنگام درخواست است.
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشت | |
|---|---|---|---|
| ل | تامی فیلیر: اشتباهاتی انجام شد ‡ | ۷ فوریه ۲۰۲۰ | اتالون فیلمز، اسلو پونی پیکچرز و ویتیکر انترتینمنت |
| پ | به پیش | ۶ مارس ۲۰۲۰ | پیکسار |
| ل | دختر ستارهای ‡ | ۱۳ مارس ۲۰۲۰ | گاتم گروپ و هاناسکیپ انترتینمنت |
| م | صخره دلفین ‡ | ۳ آوریل ۲۰۲۰ | دیزنی نیچر |
| م | فیل ‡ | ||
| ل | آرتمیس فاول ‡ | ۱۲ ژوئن ۲۰۲۰ | تریبهکا پروداکشنز و مارزانو فیلمز |
| ل | همیلتون ‡ | ۳ ژوئیه ۲۰۲۰ | لین-منوئل میرندا، نویس پروداکشنز، توماس کیل و رادیکالمدیا |
| ل | سیاه پادشاه است ‡ | ۳۱ ژوئیه ۲۰۲۰ | پارکوود اینترتینمنت |
| ل | کمپ جادویی ‡ | ۱۴ اوت ۲۰۲۰ | تیم تاد |
| ل | ایوان منحصربهفرد ‡ | ۲۱ اوت ۲۰۲۰ | جولی پاس پروداکشنز |
| ل | مولان † | ۴ سپتامبر ۲۰۲۰ | جیسون تی. رید پروداکشنز و گود فیر پروداکشنز |
| ل | مادرخوانده ‡ | ۴ دسامبر ۲۰۲۰ | مونتهسیتو پیکچرز کمپانی[۱۳] |
| ل | ایمنی ‡ | ۱۱ دسامبر ۲۰۲۰ | میهم پیکچرز و سلکت فیلمز[۱۴] |
| پ | روح ‡ | ۲۵ دسامبر ۲۰۲۰ | پیکسار[۱۵][۱۶] |
| ل | آخرین جنگجو: ریشه شیطان * | ۱ ژانویه ۲۰۲۱ | فیلم روسی؛ یلو، بلک اند وایت، سینما فاند روسیه، و راسیا-۱ |
| ل | فلور و اولیس ‡ | ۱۹ فوریه ۲۰۲۱ | نتر پروداکشنز[۱۷] |
| پ | رایا و آخرین اژدها § | ۵ مارس ۲۰۲۱ | استودیو انیمیشن والت دیزنی[۱۸][۱۹][۲۰][۲۱] |
| ل | کروئلا § | ۲۸ مه ۲۰۲۱ | گان فیلمز و مارک پلت[۲۲][۲۳] |
| پ | لوکا ‡ | ۱۸ ژوئن ۲۰۲۱ | پیکسار[۲۴][۲۵][۲۶] |
| ل | گشتوگذار در جنگل § | ۳۰ ژوئیه ۲۰۲۱ | دیویس انترتینمنت، بو فلین و سون باکس پروداکشنز[۲۷][۲۸] |
| پ | افسون | ۲۴ نوامبر ۲۰۲۱ | تولید مشترک با استودیو انیمیشن والت دیزنی[۲۹][۳۰][۳۱][۳۲] |
| پ | دفترچه خاطرات یک پسربچه بیعرضه ‡ | ۳ دسامبر ۲۰۲۱ | تولید مشترک با انیمیشن قرن بیستم و باردل انترتینمنت |
| ل | آخرین جنگجو: پیام آور تاریکی * | ۲۳ دسامبر ۲۰۲۱ | فیلم روسی؛ تولید مشترک با والت دیزنی سیآیاس و زرد، سیاه و سفید |
| پ | عصر یخبندان: ماجراهای باک وایلد ‡ | ۲۸ ژانویه ۲۰۲۲ | توزیع شده توسط دیزنی پلاس |
| د | بیتلز: بازگشت | ۳۰ ژانویه ۲۰۲۲ | تولید مشترک با اپل کرپس و وینگنات فیلمز؛ نامزدی محدود آیمکس. |
| پ | قرمز شدن ‡ | ۱۱ مارس ۲۰۲۲ | همکاری مشترک با پیکسار; توزیع شده توسط دیزنی پلاس |
| ل | ارزانتر توسط دوجین ‡ | ۱۸ مارس ۲۰۲۲ | همکاری مشترک با کنیا باریس; توزیع شده توسط دیزنی پلاس |
| ل | Better Nate Than Ever ‡ | ۱ آوریل ۲۰۲۲ | همکاری مشترک با مارک پلت؛ توزیع شده توسط دیزنی پلاس |
| م | خرس قطبی ‡ | ۲۲ آوریل ۲۰۲۲ | دیزنی نیچر ریلیز؛ توزیعشده از طریق دیزنی پلاس |
| س | چیپ و دیل: تکاوران نجات ‡ | ۲۰ مه ۲۰۲۲ | تولید مشترک با مندویل فیلمز؛ توزیعشده از طریق دیزنی پلاس |
| ل | دختر ستارهای هالیوود ‡ | ۳ ژوئن ۲۰۲۲[۳۳] | تولید مشترک با گاتم گروپ و هانسکوپ انترتینمنت؛ توزیعشده توسط دیزنی پلاس[۳۴] |
| پ | لایتیر | ۱۷ ژوئن ۲۰۲۲[۲۶] | تولید مشترک با پیکسار |
|- | style="background:#ff8880;"| پ | "مندلورین" | الگو:۱۲ نوامبر ۲۰۱۹ – اکنون | تولید مشترک با لوکاس فیلم |}
فیلمهای آینده
| عنوان | تاریخ انتشار | یادداشتها |
|---|---|---|
| برخیز ‡ | ۲۴ ژوئن ۲۰۲۲[۳۵] | تولید مشترک با فالیرو هاوس پروداکشنز; توزیعشده توسط دیزنی پلاس[۳۶][۳۷][۳۸] |
| موزیکال ترور ‡ | تولید مشترک با رادیکالمدیا؛ توزیعشده توسط دیزنی پلاس[۳۹] | |
| شعبدهبازی ۲ ‡ | ۳۰ سپتامبر ۲۰۲۲[۴۰] | تولید مشترک با دیوید کرشنر; توزیعشده توسط دیزنی پلاس |
| دنیای عجیب | ۲۳ نوامبر ۲۰۲۲[۲۶] | تولید مشترک با استودیو انیمیشن والت دیزنی[۴۱] |
| عمارت متروکه | ۱۰ مارس ۲۰۲۳[۴۲] | تولید مشترک با رایدبک[۴۳] |
| پری دریایی کوچولو | ۲۶ مه ۲۰۲۳[۴۴] | تولید مشترک با لوکامار پروداکشنز، مارک پلت، و لین-منوئل میرندا[۴۵] |
| المنتال | ۱۶ ژوئن ۲۰۲۳[۴۶] | تولید مشترک با پیکسار |
| فاستر | ۲۲ نوامبر ۲۰۲۳[۴۷][۴۸] | تولید مشترک با استودیو انیمیشن والت دیزنی |
